生と死、自然、動物、植物、審美、幻想などの要素が複雑に入り混じったエレン・ジューエット (Ellen Jewett) のシュルレアリスムな彫刻作品。以前に当ブログでも 「動物と植物が融合したシュルレアリスム彫刻アート Ellen Jewett」 で紹介したカナダの彫刻家の新作を紹介するよ！非常に美しくもあり、少しグロテスクさえも感じさせる彼女の作品の独特の魅力を感じてみよう。
数十枚の層状のガラスを重ね合わせて作られた立方体の形をしたガラス細工作品。透明のガラスの中には、まるで錯視のように見る角度によって映り方が変化する立体的な絵が描かれている。
重力に逆らい最高点に達したときのパワー溢れる海の波を凍結させたかのようなガラスの彫刻アート。自然の美しさや力強さをガラスで表現した。スコットランドのアーティスト グレハム・ミューア (Graham Muir) による作品。透明感溢れるガラスにはカラフルな色付けがされている。
イギリス、グロスターシャー州を拠点に活動している独学のアーティスト、ダン・ローリングス Dan Rawlings による作品。ダンはノコギリ、金属工具の部品、車、サイロ(農産物、飼料を収蔵する容器)など、不要となって放棄された様々な金属をアートのキャンバスとして再利用する。作品の製作にはプラズマトーチをはじめ、グラインダー、溶接機など大掛かりな工具が用いられる。
ハロウィンムードも高まってきた今日この頃、みんなお菓子や仮装の準備は万全かな？さてハロウィンといえばカボチャなイメージも強いが、「ジャック・オー・ランタン」と呼ばれる「カボチャのランタン」を手作りする家庭も多いようだ。
中にはぶっ飛んだクオリティでカボチャを切り刻んでしまう凄い人たちも存在する。今回はそんな芸術的なカボチャ彫刻アートの紹介だよ！
ハチドリが花の蜜を吸うために空中でホバリングする繊細な動きをシミュレートした動く彫刻作品『Colibri』。噛み合う歯車が回りだすと、木工からなるハチドリの有機的なフォルムが複雑かつ滑らかに、そして優雅に動き出す。
気候変動や地球温暖化によって上昇する水位をテーマにしたアート作品。アルゼンチンのアーティスト Pedro Marzorati は、全身が青い男の胸像をフランスパリのモンスリー公園の池に設置した。
目を引くエレクトリックブルーの色をした男の像が、水の中へと沈みながら立ち並ぶ。男は公園を訪れる人々を眺める。そしてシュールな雰囲気を漂わせている。
ライフルや手榴弾などの破壊を象徴する武器や、人間の体を解剖学的に分解したパーツである頭蓋骨や心臓、手などに、力強く根付き生まれる花やコケといった植物。痛みを伴うように表現された作品は、人類が環境に与える苦しみと破壊を逆転させたかのような深い哀愁に包まれる。
ロンドンに住むアーティスト、スー・ブラックウェル (Su Blackwell) は、本を幻想的な彫刻で彩る『ブックスカルプチャー (Book Sculptures)』シリーズを制作している。
彼女は、彼女自身が何度か読み返した小説をキャンバスにする。ライトアップされた小屋、木々や花などの植物、動物、海や自然といったオブジェクトを、見開いた本のページの上に配置して、魔法のようなミニチュアの世界を作り出した。
鳥類や、その他の哺乳類の動物などをモチーフにした紙のアート作品。繊細にカットされた紙を貼り合わせて、動物たちが持つそれぞれの毛並みや質感を見事に再現した。命を吹き込まれた紙の動物達が、今にも動き出しそうな臨場感を感じさせてくれる、リアリティと立体感に溢れるペーパーカットアートだ。
イタリアで開催される夏のフェスティバル『 MEETING DEL MARE (デル・マーレ・ミーティング)』のために設置されたワイヤーメッシュ(金網)状の巨大な彫刻作品。マリーナ・ディ・カメロータの海辺にそそり立つそのオブジェクトは、透過されたレイヤーのようにイタリアの風景を映し出す。
はるかメソポタミアや古代エジプト時代から、およそ4500年前にもさかのぼるといわれるガラス製作の技術。芸術的な美しいガラス作品を造形する伝統的なガラス製作の手法に、新たなる方向性を提示した3Dプリンタの技術。
